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冰雪之上,体悟自然----旅美艺术家郑连杰潜心华山十二年创作

新闻来源: 象行天下 于 2017-03-20 7:38:43  敬请注意:新闻取自各大新闻媒体,观点内容不代表本网立场!



访谈艺术家:


 2017年郑连杰在纽约

 

郑连杰,旅美当代著名艺术家,他的作品曾推动影响二十世纪九十年代中国当代艺术的发展进程。他的作品跨越多种形式风格,涉及书法、当代水墨、行为、装置艺术、摄影、雕塑等。三十余年潜心探索水墨艺术,推动了当代水墨走向国际。他的作品多次受邀在中国及世界各地的展览、研讨会和公共艺术项目中展出。曾受邀在哈佛、哥伦比亚等大学举办演讲和展览,传授中国文化及其个人艺术。其作品被许多国际知名艺术博物馆、基金会、大学、私人收藏家收藏。2012年,郑连杰被授予联合国和平使者奖。


 

1、水墨画能够成为当代中国艺术发展的代表吗?作为旅美当代艺术家,您的当代水墨是否需要面对身份和立场的问题?

 

我从事当代水墨的创作已有四十多年,身为旅居在纽约的艺术家,无论是面对自我的艺术语言的探索和实验,还是对艺术本身的思索,这是作为一个东方艺术家,在纽约所面临的问题。自九十年代起,我开始在纽约曼哈顿及美国其他地区,举办个人当代水墨展览。在国际艺术的领域来看,一件作品的创作,首先要建立在跨越国家和多族裔文明的语境上,这与强调艺术家的身份背景、宗教信仰、地域特征等丝毫不冲突,好的作品,无论在东方还是西方,借由不同的媒材和形式,表达出的是具有交融和共同性的艺术审美观念,才可能在国际上被分享认可。

中国当代水墨在近年逐渐展开了它对世界的影响力,包括美国的部分画廊也开始关注这个东方画种,当代水墨可以说是代表中国所展示的“中国人”自身的优秀文化基因。而就我个人而言,在几十年的探索当中,面对当代水墨这个画种的实验,已经将多族裔的文化情感,融进了我的作品思想当中。

郑连杰水墨作品仙山物语《华岳苍烟》,2005

 


 

2、探讨水墨,往往存在两个明显不同的角度,一是看重其与传统的继承和出新,一是看重其对传统的脱离和自由,您对于自己绘画的探索,如何找到它的价值?

 

当代艺术在今天要释放出它的能量,必须是对社会、对人类关怀、思考下的一种创作。而当代水墨是建立在颠覆传统水墨风格、流派基础上的当代艺术,持续动力在于不断对已有的艺术语言和美学理论做出新的探索,关注社会与情感的叙事考量。

我作为将当代水墨艺术从区域推向国际的艺术家,绘画已经不是延续传统的问题,而是根植于中华上古文化基因的更新再造,融入当下语境,并在创作语言上加以转换,但这其中也蕴含了中华的哲学思想、美学意义以及精神信仰。这种自由的探索、包容与吸收,就如同生命剥离母体之后的不断超越,从而在艺术中建立鲜明的个性。同时,我在1996年离开中国后,愈加感到不同的音乐对我的浸染,是生成我最强悍、深邃的绘画语言元素之一,令我更愿意将音乐韵律中的自由奔放与前卫批判,和水墨绘画中的墨线相映照,不仅传承传统与当代,更连接起对社会的关注与情怀。

 

郑连杰水墨作品仙山物语《华岳1号》,2013

 

 

3、您在2004年提出“重返故乡”计划,在这十二年间,您每年在华山之巅,在山水间体悟思想,在当代艺术家中实不多见,可以谈谈这当中的体悟吗? 

 

去了美国之后,我在持续完成很多系列创作之后,对大洋彼岸的故乡再次重新回望,在2004年提出了“重返故乡”计划,这是一种找寻中华上古文明的经典的思想,这其中涵盖着“道学”的意义。从2004年开始,每年一次的华山之约,山川际会的自然观照,华山以它雄浑的山体承载起我的精神坐标,让我在其中可以忘闲、思考,至与永恒的自然生命内外合一,也是对自我的重新发现。其次,华山也更符合我心灵的“山林精神”,爱山的我总在旅途之中,这有别于钢筋水泥所铸造的现代文明,是一种更具有自由精神的溯源之旅。

华山的这十二年间收获不少,群山之阴阳向背、烟岚之氤氲气蔚、树木之繁阴、冰雪之萧寂、高壑苍岩纹理质感,这种与山为伴的自由自在,让我生成了很多艺术作品,包括水墨作品、影像、行为、书法与诗歌。我想应该没有一个艺术家,花费十二年时间,为一座山打造一个庞大完整的个人美学体系。对自然的崇尚与敬畏、外师造化、中得心源。我在纽约创作了一系列跟华山有关的水墨作品,包括《烟霞往事一片花》2006、《云道图》2005、《华岳苍烟》2005、《仙山物语华岳系列》2014、《蓝梦系列》2015,十二年间,我创作了很多相关题材的作品,这些创作,一次次的改变我对意象山水在现实中的立意,不断解构与表述。特别在《蓝梦系列》2015这组作品中,我把线墨进行重组,无论在笔触、画面空间、结构制形上,我进行了更深入的转化。以体量构建对层次虚实间的幻化,这种空灵的象外之境,让我更接近内心悠远、空寂的状态,在线的时空下,进入对本质意义的遥望与凝视……

 

郑连杰水墨作品蓝梦系列《蓝梦10号》,2015

 

郑连杰水墨作品蓝梦系列《蓝梦3号》,2015

郑连杰水墨作品《烟霞往事一片花》,2005

 

 

4、您新近创作的华岳系列与抽象表现主义相比较,如何用心灵的语言和艺术的表现方式去传递对自然的态度,对天、地、人和的道法诠释?

 

今天的亚洲,不光是世界人口最稠密的区域,整个亚洲的生态环境破坏也越来越严重。今年我回来中国创作,行驶在西北地区的高速公路上,可以感受到城市化的进程非常大,同时,对自然生态的破坏,也警醒着世人如何面对我们的生存环境?我去了华山之后,只能在2000米以上看到清澈的蓝天白云,这让我沉思作为艺术家,该传达出对自然什么样的寄托。中国的艺术是对天、地、人充满崇敬的艺术,道学的核心本质就是尊重自然、和谐共生的气象万千之局面。我认为,艺术家肩负对社会的责任。不仅是华山系列的创作,我在1989年创作的《天安门系列》、《墙系列-纪念德国统一》,它也是很重要的艺术进入社会、艺术思考生存环境的代表作品,都在彰显艺术家对社会的态度。

寒寂,2010年,摄影郑连杰

 

 

5、您在华山的创作体量非常庞大,涉及水墨绘画、当代摄影、行为艺术、书法、诗歌,请谈谈您最满意的作品。

 

2004年,我去了华山之后,以一种很放松的状态去面对这座神山。很可惜的是,在这些年间,这座山被过度的修理成为一个经济体,丧失了华山的自然生态与野逸荒疏。这是对自然的尊重吗?面对这些,实际上我是很失望的,但同时我的内心充满了忧患,自然被不断的涂抹,丢失了它原本的性格。我思考艺术之于今天的文化意义,甚至我思考行为艺术与道学、与生命之间的关系,在20042006年间,我开始在华山创作两部录影作品,分别是《雪》和《山颂》,它表达出我对恒常与瞬间的生命致敬。

一个艺术家所创作的作品,已经不再是一件作品所能承载的个体精神。我的作品就像华山一样,它是一座山的体系,一种传承的文化。所以,要谈及我的华山十二年创作,每件作品,它都是我的一个象征。高山仰止,心向往之。


 

郑连杰行为录影艺术《雪》,2006年,华山,摄影李勇胜

 

郑连杰行为录影艺术《山颂》,2006年,华山,摄影李勇胜

 

潜心华山的十二年间,除了创作出了大量的艺术作品之外,郑连杰在华山之中的生活,更带给他一种内心的虚静忘我的境界,生命在抽象本质后,自然归真。

 


 

 


 


文/艺术香港

图/郑连杰纽约工作室提供

 

 

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网编:网事随风

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